Галерея Тейт Модерн в Лондоне
поделиться: |
Галерея Тейт-модерн — отзыв о поездке в Лондон
Тейт Модерн — это лондонская галерея современного искусства, представляющая экспонаты, начиная с 1500 года по сегодняшний день. Галерея Тейт Модерн расположена на берегу Темзы в здании бывшей электростанции Bankside. Это величественное сооружение со стеклянной крышей, центральная часть которого имеет вид огромной трубы высотой почти в 100 метров.
Здание построено после Второй мировой войны и это одно из самых удачных образцов индустриальной архитектуры. Оно расположено в уникальном месте с великолепным видом на Темзу и Собор Святого Петра.
Адрес
Bankside, London SE1 9TG
Как доехать до галереи Тейт Модерн
- Ближайшая станция метро «Southwark» линии «Jubilee Line»
- Немного дальше станция «Blackfriars» (District and Circle Line) или «St Pauls» (Central Line)
- На автобусах 45, 63 и 100 до остановки «Blackfriars Bridge Road», маршруты RV1 и 381 до остановки «Southwark Street», маршрут 344 до остановки «Southwark Bridge Road».
Режим работы галереи Тейт Модерн в 2019 г.
- Воскресенье — четверг с 10:00 до 18:00
- Пятница — суббота с 10:00 до 22:00
- Вход прекращается за 45 минут до закрытия музея
- Закрыто 24–26 декабря
Стоимость билетов в галерею Тейт Модерн в 2019 г.
- Осмотр постоянных композиций — бесплатный
- Для посещения выставок и специальных мероприятий необходимо приобрести билет. Стоимость зависит от проводимых выставок.
История галереи Тейт Модерн
Основателем галереи Тейт в Лондоне был Генри Тейт, владелец компании «Tate & Lyle», разбогатевший за счет изобретения и продажи сахарной ваты. Генри Тейт был ценителем викторианской живописи и решил вложить свои деньги в искусство, организовав в 1897 году экспозицию работ британских мастеров живописи XIX века.
В дальнейшем эта коллекция постоянно пополнялась и за сто лет было собрано такое количество предметов искусства, что в 2000 году для экспозиции современного искусства решили отвести отдельную галерею.
Здание электростанции Bankside, закрывшейся в 1981 году, удачно подошло для этой цели. Так, группа галерей Тейт пополнилась выставочным залом современного искусства.
- Новое здание получило название «Tate Modern», в нем разместились коллекции современного искусства
- Старая галерея, представляющая только классическое английское искусство, стала называться «Tate Britan».
За прошедшие годы Tate Modern приобрела большую популярность — она стала самой посещаемой галереей в мире, в год число ее посетителей составляет более 5 миллионов человек.
Обзор экспонатов
Галерея Тейт Модерн — одна из самых больших в мире, она содержит около 70 тысяч экспонатов современного искусства и охватывает период с 1900 года до наших дней.
Экспозиции представлены в хронологическом порядке, а в пределах каждого периода выделяются тематические разделы. Например, темы могут быть такие: «Поэзия и сновидения» или «Вещи в движении». Содержимое и название разделов меняется примерно один раз в год.
Благодаря такому расположению экспонатов, в одном зале могут быть представлены произведения совершенно разного стиля и манеры исполнения.
Вы увидите, как со временем и сменой эпох меняется стиль и представление о красоте, появляются новые идеи и направления в искусстве.
Среди экспонатов — полотна таких художников, как Сезанн и Матисс, Пикассо и Дали, Миро и Уорхол, Андре и Ротко, Кандинский, а также работы других выдающихся мастеров XX века. Представлены все течения современного искусства, в том числе сюрреализм и кубизм, модернизм и поп-арт, минимализм и концептуализм.
Вы увидите портреты правящих особ и известных людей, картины английского быта и романтические фантазии, мистические гравюры и акварели, а также произведения из войлока и металла, а также коллекцию светских плакатов.
В Tate Modern расположен самый большой выставочный зал в мире, это бывший турбинный зал, имеющий длину 160 метров, высоту десятиэтажного дома и балконы, с которых открывается прекрасный вид на Лондон.
В корпусе Клор представлена самая крупная в мире экспозиция картин английского художника Уильяма Тернера. Около 300 работ живописца составляют как исторические полотна, так и работы в духе импрессионистов, хотя и написанные мастером еще за полстолетия до появления этого направления в живописи.
В Tate Modern очень много необычных экспонатов: например, огромное искусственное солнце и непонятная скульптурная фигура в виде человеческого органа и даже спиральная горка, с которой можно скатиться.
Организуются временные выставки и семинары, лекции и выступления, работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут с помощью материалов и инструментов создать собственное произведение.
Если Вы хотите посетить галерею классического искусства Tate British, Вы можете добраться до нее на теплоходе по Темзе. Лодки компании Thames Clipper отправляются в течение дня через каждые 40 минут.
Кафе и магазин
На 4-м этаже расположен кофе-бар, а на верхнем этаже можно не только перекусить в ресторане, но насладиться великолепной панорамой Лондона.
На первом этаже находится магазин, где продаются сувениры в современном стиле, а также книги и альбомы по искусству.
Официальный сайт
www.tate.org.uk
Галерея Тейт Модерн интересна не только взрослым — детям здесь тоже не будет скучно. В музее постоянно проводятся семейные лекции, тематические туры и игры, а осмотр некоторых картин сопровождаются звуковыми эффектами. Посетив Тейт Модерн, Вы почувствуете и поймете дух современной британской и мировой культуры.
поделиться: |
поделиться: |
Фотографии
![«Альманах» Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) — картина состоит из расположенных рядом фотографий завода, океана и других, без специального смысла, реакция зрителя должна быть личной «Альманах» Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) — картина состоит из расположенных рядом фотографий завода, океана и других, без специального смысла, реакция зрителя должна быть личной](img/18423/TripGuide.ru_79580big.jpg)
«Альманах» Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) — картина состоит из расположенных рядом фотографий завода, океана и других, без специального смысла, реакция зрителя должна быть личной
![«Дерево в 12 метров» Джузеппе Пеноне — художник брал распиленные бруски и выдалбливал куски, следуя рисунку древесины, подчеркивая, что чувствительный подход еще возможен в промышленном мире «Дерево в 12 метров» Джузеппе Пеноне — художник брал распиленные бруски и выдалбливал куски, следуя рисунку древесины, подчеркивая, что чувствительный подход еще возможен в промышленном мире](img/18423/TripGuide.ru_79586big.jpg)
«Дерево в 12 метров» Джузеппе Пеноне — художник брал распиленные бруски и выдалбливал куски, следуя рисунку древесины, подчеркивая, что чувствительный подход еще возможен в промышленном мире
![«Венера в тряпках» Микеланджело Пистолетто — Италия сегодня является страной-музеем и современным художникам приходиться копаться в музейной пыли, либо оставаться бедным и неизвестным «Венера в тряпках» Микеланджело Пистолетто — Италия сегодня является страной-музеем и современным художникам приходиться копаться в музейной пыли, либо оставаться бедным и неизвестным](img/18423/TripGuide.ru_79594big.jpg)
«Венера в тряпках» Микеланджело Пистолетто — Италия сегодня является страной-музеем и современным художникам приходиться копаться в музейной пыли, либо оставаться бедным и неизвестным
![«Картина 150» Manolo Millares (Manolo Millares) — картина из ткани с использованием строгих цветов изображает гомункула — человека в примитивном состоянии «Картина 150» Manolo Millares (Manolo Millares) — картина из ткани с использованием строгих цветов изображает гомункула — человека в примитивном состоянии](img/18423/TripGuide.ru_79598big.jpg)
«Картина 150» Manolo Millares (Manolo Millares) — картина из ткани с использованием строгих цветов изображает гомункула — человека в примитивном состоянии
![«Лестница III» До Хо Су (Do Ho Suh) — работа пропитана воспоминаниями автора о его доме в Корее, который он представляет не только как что-то физическое, но и метафорическое, психологическое «Лестница III» До Хо Су (Do Ho Suh) — работа пропитана воспоминаниями автора о его доме в Корее, который он представляет не только как что-то физическое, но и метафорическое, психологическое](img/18423/TripGuide.ru_79591big.jpg)
«Лестница III» До Хо Су (Do Ho Suh) — работа пропитана воспоминаниями автора о его доме в Корее, который он представляет не только как что-то физическое, но и метафорическое, психологическое
![«Вода» Жермена Ричьер (Germaine Richier) — скульптуры автора часто включают найденные предметы — здесь в шею женщины вмонтирована амфора, найденная на пляже во Франции «Вода» Жермена Ричьер (Germaine Richier) — скульптуры автора часто включают найденные предметы — здесь в шею женщины вмонтирована амфора, найденная на пляже во Франции](img/18423/TripGuide.ru_79560big.jpg)
«Вода» Жермена Ричьер (Germaine Richier) — скульптуры автора часто включают найденные предметы — здесь в шею женщины вмонтирована амфора, найденная на пляже во Франции
![«Молния с оленем в бликах» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — изображение ожидаемой смертности и разрушения человечества, которое можно избежать только через осознание духовных сил «Молния с оленем в бликах» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — изображение ожидаемой смертности и разрушения человечества, которое можно избежать только через осознание духовных сил](img/18423/TripGuide.ru_79561big.jpg)
«Молния с оленем в бликах» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — изображение ожидаемой смертности и разрушения человечества, которое можно избежать только через осознание духовных сил
![«Памятник оленю» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — автор сочетает железо — силу и прочность которого он ассоциировал с мужественностью оленя, и медь — мягкий металл, олицетворяющий женственность «Памятник оленю» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — автор сочетает железо — силу и прочность которого он ассоциировал с мужественностью оленя, и медь — мягкий металл, олицетворяющий женственность](img/18423/TripGuide.ru_79562big.jpg)
«Памятник оленю» Джозеф Бойс (Joseph Beuys) — автор сочетает железо — силу и прочность которого он ассоциировал с мужественностью оленя, и медь — мягкий металл, олицетворяющий женственность
![«Двойной обнаженный портрет: автор и его вторая жена» Стенли Спенсер — автор демонстрирует тела неидеализированным образом, подчёркивая детали, считая, что бог есть в каждом и во всём «Двойной обнаженный портрет: автор и его вторая жена» Стенли Спенсер — автор демонстрирует тела неидеализированным образом, подчёркивая детали, считая, что бог есть в каждом и во всём](img/18423/TripGuide.ru_79563big.jpg)
«Двойной обнаженный портрет: автор и его вторая жена» Стенли Спенсер — автор демонстрирует тела неидеализированным образом, подчёркивая детали, считая, что бог есть в каждом и во всём
![«Нам, Свободным» Констант А. Нивенхейс — создана к выставке «Искусство свободы», которая проходила в Амстердаме во время немецкой оккупации и отражает настроения художников — никакой свободы не было «Нам, Свободным» Констант А. Нивенхейс — создана к выставке «Искусство свободы», которая проходила в Амстердаме во время немецкой оккупации и отражает настроения художников — никакой свободы не было](img/18423/TripGuide.ru_79566big.jpg)
«Нам, Свободным» Констант А. Нивенхейс — создана к выставке «Искусство свободы», которая проходила в Амстердаме во время немецкой оккупации и отражает настроения художников — никакой свободы не было
![«Испанский ландшафт с горами» Дора Кэрингтон — несмотря на то что Дора видела похожие пейзажи в путешествии, она добавляет сказочности и играет с масштабом, изображая кактусы, четырёх всадников и горы «Испанский ландшафт с горами» Дора Кэрингтон — несмотря на то что Дора видела похожие пейзажи в путешествии, она добавляет сказочности и играет с масштабом, изображая кактусы, четырёх всадников и горы](img/18423/TripGuide.ru_79567big.jpg)
«Испанский ландшафт с горами» Дора Кэрингтон — несмотря на то что Дора видела похожие пейзажи в путешествии, она добавляет сказочности и играет с масштабом, изображая кактусы, четырёх всадников и горы
![«Бам» Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — пионер поп-арта намеренно создавал свои работы похожими на комиксы-фальшивки, используя прямые линии и простые цвета «Бам» Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — пионер поп-арта намеренно создавал свои работы похожими на комиксы-фальшивки, используя прямые линии и простые цвета](img/18423/TripGuide.ru_79571big.jpg)
«Бам» Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — пионер поп-арта намеренно создавал свои работы похожими на комиксы-фальшивки, используя прямые линии и простые цвета
![«Брутализм» — модель перуанского военного штаба во время президентства Фуджимори, известного за пытки у убийства. В модель встроен компьютер, который ищет в интернете ссылки на Брутализм и печатает их «Брутализм» — модель перуанского военного штаба во время президентства Фуджимори, известного за пытки у убийства. В модель встроен компьютер, который ищет в интернете ссылки на Брутализм и печатает их](img/18423/TripGuide.ru_79573big.jpg)
«Брутализм» — модель перуанского военного штаба во время президентства Фуджимори, известного за пытки у убийства. В модель встроен компьютер, который ищет в интернете ссылки на Брутализм и печатает их
![«Труизмы» Дженни Хольцер (J. Holzer) — в конце 1970-х годов она разработала около 300 афоризмов, которые играют на общепринятых клише, позже стала использовать для отображения электронные дисплеи «Труизмы» Дженни Хольцер (J. Holzer) — в конце 1970-х годов она разработала около 300 афоризмов, которые играют на общепринятых клише, позже стала использовать для отображения электронные дисплеи](img/18423/TripGuide.ru_79575big.jpg)
«Труизмы» Дженни Хольцер (J. Holzer) — в конце 1970-х годов она разработала около 300 афоризмов, которые играют на общепринятых клише, позже стала использовать для отображения электронные дисплеи
![«Стол и стул» Ричард Артшвагер — произведения не являются ни реальными, ни функциональными предметами, автор старается обратить внимание на иллюзорность функций, которые мы привыкли видеть в мебели «Стол и стул» Ричард Артшвагер — произведения не являются ни реальными, ни функциональными предметами, автор старается обратить внимание на иллюзорность функций, которые мы привыкли видеть в мебели](img/18423/TripGuide.ru_79576big.jpg)
«Стол и стул» Ричард Артшвагер — произведения не являются ни реальными, ни функциональными предметами, автор старается обратить внимание на иллюзорность функций, которые мы привыкли видеть в мебели
![«Автопортрет» Энди Уорхолл — его черты лица хоть и опознаваемы, но выполнены контрастными мазками, без тонких переходов, что соответствует его стремлению сделать искусство анонимным «Автопортрет» Энди Уорхолл — его черты лица хоть и опознаваемы, но выполнены контрастными мазками, без тонких переходов, что соответствует его стремлению сделать искусство анонимным](img/18423/TripGuide.ru_79581big.jpg)
«Автопортрет» Энди Уорхолл — его черты лица хоть и опознаваемы, но выполнены контрастными мазками, без тонких переходов, что соответствует его стремлению сделать искусство анонимным
![«Эвое 3» Бриджит Райли — художник стремился уподобить свои работы музыке, создавая ритм криволинейной живописи. Название «Эвое» относит к крику древнегреческого бога Бахуса «Эвое 3» Бриджит Райли — художник стремился уподобить свои работы музыке, создавая ритм криволинейной живописи. Название «Эвое» относит к крику древнегреческого бога Бахуса](img/18423/TripGuide.ru_79582big.jpg)
«Эвое 3» Бриджит Райли — художник стремился уподобить свои работы музыке, создавая ритм криволинейной живописи. Название «Эвое» относит к крику древнегреческого бога Бахуса
![«Солнечному дню 2» Бриджит Райли — картина состоит из волнообразных линии, благодаря изменению частоты, более спокойному верху и низу, у зрителя создается ощущение пейзажа, состоящего из морских волн «Солнечному дню 2» Бриджит Райли — картина состоит из волнообразных линии, благодаря изменению частоты, более спокойному верху и низу, у зрителя создается ощущение пейзажа, состоящего из морских волн](img/18423/TripGuide.ru_79583big.jpg)
«Солнечному дню 2» Бриджит Райли — картина состоит из волнообразных линии, благодаря изменению частоты, более спокойному верху и низу, у зрителя создается ощущение пейзажа, состоящего из морских волн
![«Без Названия» Роберт Моррис (Robert Morris) — в противовес ровным геометрическим формам минимализма автор создавал произведения, где материал сам определял свою форму, изменяясь при каждом переезде «Без Названия» Роберт Моррис (Robert Morris) — в противовес ровным геометрическим формам минимализма автор создавал произведения, где материал сам определял свою форму, изменяясь при каждом переезде](img/18423/TripGuide.ru_79587big.jpg)
«Без Названия» Роберт Моррис (Robert Morris) — в противовес ровным геометрическим формам минимализма автор создавал произведения, где материал сам определял свою форму, изменяясь при каждом переезде
![«Terracotta Circle» — Gilberto Zorio / «Круг из обожжённой глины» — Гилберто Зорио — диаметр круга основан на длине рук художника, а маленькая стеклянная платформа показывает высоту головы «Terracotta Circle» — Gilberto Zorio / «Круг из обожжённой глины» — Гилберто Зорио — диаметр круга основан на длине рук художника, а маленькая стеклянная платформа показывает высоту головы](img/18423/TripGuide.ru_79588big.jpg)
«Terracotta Circle» — Gilberto Zorio / «Круг из обожжённой глины» — Гилберто Зорио — диаметр круга основан на длине рук художника, а маленькая стеклянная платформа показывает высоту головы
![«Quartered Meteor» Lynda Benglis / «Застывший метеор» Линда Бенглиш — автор изучала телесные и геологические потоки, здесь форма текущего пенопласта отлита в свинце «Quartered Meteor» Lynda Benglis / «Застывший метеор» Линда Бенглиш — автор изучала телесные и геологические потоки, здесь форма текущего пенопласта отлита в свинце](img/18423/TripGuide.ru_79589big.jpg)
«Quartered Meteor» Lynda Benglis / «Застывший метеор» Линда Бенглиш — автор изучала телесные и геологические потоки, здесь форма текущего пенопласта отлита в свинце
![«Lingotto» Mario Merz — работа представляет собой короб из пчелиного воска на фоне пучков веток — эти объекты автор считал очень странными и привлекательными — они и не живые и не мертвые одновременно «Lingotto» Mario Merz — работа представляет собой короб из пчелиного воска на фоне пучков веток — эти объекты автор считал очень странными и привлекательными — они и не живые и не мертвые одновременно](img/18423/TripGuide.ru_79590big.jpg)
«Lingotto» Mario Merz — работа представляет собой короб из пчелиного воска на фоне пучков веток — эти объекты автор считал очень странными и привлекательными — они и не живые и не мертвые одновременно
![«Untitled» (living sculpture) — Marisa Merz / «Без названия» Мариса Мерц (скульптура из алюминиевых труб) — автор использует только недорогие материалы чтобы опровергнуть элитный статус искусства «Untitled» (living sculpture) — Marisa Merz / «Без названия» Мариса Мерц (скульптура из алюминиевых труб) — автор использует только недорогие материалы чтобы опровергнуть элитный статус искусства](img/18423/TripGuide.ru_79595big.jpg)
«Untitled» (living sculpture) — Marisa Merz / «Без названия» Мариса Мерц (скульптура из алюминиевых труб) — автор использует только недорогие материалы чтобы опровергнуть элитный статус искусства
![«Ожидание» Лючи Фонтана (Lucio Fontana) — одна из работ серии «порезы». Сначала автор медитирует, но порез происходит в одно мгновение. Работа приоткрывает дверь в космос для зрителя «Ожидание» Лючи Фонтана (Lucio Fontana) — одна из работ серии «порезы». Сначала автор медитирует, но порез происходит в одно мгновение. Работа приоткрывает дверь в космос для зрителя](img/18423/TripGuide.ru_79599big.jpg)
«Ожидание» Лючи Фонтана (Lucio Fontana) — одна из работ серии «порезы». Сначала автор медитирует, но порез происходит в одно мгновение. Работа приоткрывает дверь в космос для зрителя
![«Кинозвезда» Джон Лэтхэм (John Latham) состоит из книг, страницы которых окрашены в разные цвета, поэтому работа существует в разных состояниях. Использовалась в фильме «Неотредактированный материал» «Кинозвезда» Джон Лэтхэм (John Latham) состоит из книг, страницы которых окрашены в разные цвета, поэтому работа существует в разных состояниях. Использовалась в фильме «Неотредактированный материал»](img/18423/TripGuide.ru_79600big.jpg)
«Кинозвезда» Джон Лэтхэм (John Latham) состоит из книг, страницы которых окрашены в разные цвета, поэтому работа существует в разных состояниях. Использовалась в фильме «Неотредактированный материал»
![«Тильзит» Рейнхард Муха (Reinhard Mucha) — короб, обшитый войлоком, с плексигласом на одной плоскости. Зрители могут ощутить себя пассажиром вагона пасмурной ночью, как будто видя отражение в окне «Тильзит» Рейнхард Муха (Reinhard Mucha) — короб, обшитый войлоком, с плексигласом на одной плоскости. Зрители могут ощутить себя пассажиром вагона пасмурной ночью, как будто видя отражение в окне](img/18423/TripGuide.ru_79605big.jpg)
«Тильзит» Рейнхард Муха (Reinhard Mucha) — короб, обшитый войлоком, с плексигласом на одной плоскости. Зрители могут ощутить себя пассажиром вагона пасмурной ночью, как будто видя отражение в окне